La danse classique est le fondement de la plupart des autres danses. Ses origines remontent à la Renaissance italienne qui a révolutionné le XVème siècle. En France, c’est sous le règne de Louis XIV, qu’elle s’est développée. Alliant grâce, élégance, souplesse, rigueur, discipline, harmonie du corps, mémorisation… nombreux en sont les bienfaits.
Le cours se compose en général d’exercices d’échauffement et de placement à la barre, puis d’exercices au milieu, de traversées dansées et d’un enchaînement (ou chorégraphie) finale. Il est possible de pratiquer la danse classique sur demi pointes et/ou sur pointes, dans le respect des capacités et du potentiel de l’élève.
Le lyrical est un terme générique désignant la diversité et l’évolution de la scène actuelle en danse.
Le lyrical mêle les trois techniques académiques : la danse classique, contemporaine et jazz.
Le lyrical sollicite technicité, virtuosité et interprétation. Mêlant la musicalité et le rythme tout en utilisant, tantôt la douceur du geste, tantôt l’imprévisibilité. Une danse fluide rythmée de ruptures.
Le Jazz Funk naît de la fusion entre les techniques de la danse Jazz et de la danse Hip Hop. Cette discipline s'effectue sur des musiques actuelles et alterne lenteur et rapidité. En plus d un travail corporel les changements rythmiques et dynamiques favorisent la musicalité de l'élève.
Les cours s'orientent sur un travail au sol autour du squelette ensuite relié à la verticale. Alliance de la fluidité et de la tonicité à la relation à l'espace, générant des changements d'état et de couleurs. À partir d’exercices techniques, travail d’énergie : fluidité, contrastes, rythme, jeux de poids, de niveaux, d’appuis. L’accent est mis sur la précision du regard, la décomposition du mouvement pour gagner en fluidité quand le rythme s’accélère. Le renforcement du centre est une clé essentielle, grâce à une maîtrise musculaire plus consciente, d’où la libération de l'esprit et donc du corps.
Le HIP HOP visant une connexion très proche entre le mouvement et une musicalité très rythmique. Cette vague qui commence dans les années 80 n’a toujours pas fini son chemin et tant qu’on ne la définit pas et qu’on ne la met pas dans une case elle continuera son évolution ! Le danseur hip-hop dispose d’un vocabulaire de danse préétabli, mais il peut le façonner à sa guise selon sa créativité et son style personnel.
La danse DANCEHALL naît en Jamaïque sur des musiques du même nom (d’influence reggae et hip-hop). Cette danse très terrienne se caractérise par un flow, ou rebond, qui lui est propre, ainsi qu’un vocabulaire très riche qui cherche à donner du sens à chaque geste. La dancehall peut prendre une forme douce ou plus brutale mais bien souvent elle est très énergique.
Le HIP HOP CONTEMPORAIN n'est pas une discipline à part entière. Dans ce cours se mélangent danses urbaines (hip-hop, dancehall, funkstyles,...) et techniques de danse contemporaine, dont la notion d'espace et de poids sont primordiales. Le tout accompagné d'une grande variété de musique.
Issue d’une culture millénaire, la danse orientale a été décrite, peinte, photographiée, filmée. Mais, paradoxalement, ses règles de base ne furent jamais nommées, ni répertoriées, ni même classées par mouvements. Survivance d’une Antiquité pharaonique et mésopotamienne, cette danse, que l’on nomme aujourd’hui RAQS SHARQÎ, s’est enrichie au contact d’autres cultures et peuples voyageurs. Au fil des siècles, sa transmission s’est faite par mimétisme.
Danse noble, exigeant des aptitudes physiques et morales particulières, la danse orientale souffre de nos jours d’une réputation sulfureuse et a longtemps été réduite à une vulgaire danse de cabaret.
Comme pour d’autres danses, qui sont valorisées par des méthodes, des écoles et des diplômes, son enseignement requiert de la rigueur, de l’exigence dans sa technicité, son évolution et son expression tout en laissant s’exprimer le plaisir du mouvement ondulé, saccadé ou vibré.
Ce cours s’adresse à toutes et à tous, quelque soit le niveau. La barre à terre permet le placement, la souplesse et l’échauffement musculaire. Le cours a l’avantage d’être à terre ce qui évite les crispations et les mauvaises postures corporelles. (Discipline complémentaire de la danse classique).
La méthode Pilates porte le nom de son créateur, Joseph Hubertus Pilates, gymnaste, boxeur et plongeur allemand, né en 1880 à Dusseldorf. Parce qu’il avait gravement souffert durant son enfance, d’asthme, de rhumatisme et de rachitisme, Joseph Pilates, se passionne très tôt pour l’étude de l’anatomie et du mouvement, pour le Yoga et les arts martiaux, et devient très vite un athlète accompli pratiquant de nombreux sports, grâce auxquels, il se façonne un corps parfait. Sa philosophie était la suivante : Tout être humain naît avec un droit universel, le droit de rester en bonne santé. A partir de cette idée, il a élaboré un répertoire complet de plus de 500 mouvements spécifiques pour permettre de « rajeunir », et d’assouplir la colonne vertébrale et les articulations d’un adulte. Inspirée des écrits des philosophes grecs, des enseignements de la pensée orientale et de l’étude du mouvement animal, sa méthode qu’il baptise « contrôlogie » est basée sur les éléments suivants:
La respiration, la concentration, le centre, le contrôle, la précision, la fluidité
Le yoga danse est une discipline mêlant des postures de yoga à la fluidité du mouvement dansé, le cours est basé sur un échauffement type Yoga Dynamique ainsi que sur l'apprentissage d'une chorégraphie.
Le cours de yogadanse se découpe en trois parties :
On débute par des échauffements, des assouplissements et du renforcement musculaire, en s’inspirant des exercices de danse, de barre à terre et des postures de yoga. On prépare le corps en profondeur à l’aide d’étirements qui permettent un gain rapide d’amplitude du mouvement, renforce les fibres musculaires, et favorise la stabilité, le contrôle neuro musculaire et la coordination. Puis on intensifie l’effort en alternant des positions type acrobaties visant à favoriser l’équilibre, sans oublier la souplesse et le gainage musculaire.
La deuxième partie est dédiée à l’apprentissage d’une chorégraphie mélangeant des postures de yoga ( précédemment travaillées lors de l’échauffement ), liées entre elles par des mouvements de danse fluides, le tout sur des musiques actuelles.
Et on termine par une séance (5 min plus ou moins ) de relaxation et de visualisation positive, issue de techniques de méditation de pleine conscience pour détendre le corps et l’esprit.
