Enfants des classes maternelles : découverte de l’espace et construction de la maîtrise corporelle, développement de la sensibilité et de l’expression artistique à travers des thèmes ludiques et musicaux. 

La danse classique est le fondement de la plupart des autres danses. Ses origines remontent à la Renaissance italienne qui a révolutionné le XVème siècle. En France, c’est sous le règne de Louis XIV, qu’elle s’est développée. Alliant grâce, élégance, souplesse, rigueur, discipline, harmonie du corps, mémorisation… nombreux en sont les bienfaits.
Le cours se compose en général d’exercices d’échauffement et de placement à la barre, puis d’exercices au milieu, de traversées dansées et d’un enchaînement (ou chorégraphie) finale. Il est possible de pratiquer la danse classique sur demi pointes et/ou sur pointes, dans le respect des capacités et du potentiel de l’élève.

A mi chemin entre la danse classique et la danse contemporaine, la danse modern jazz issue des danses afro américaines, allie harmonieusement les rythmes syncopés, les isolations du corps, la dynamique tout en favorisant l’expression individuelle et le «feeling». 

Le lyrical est un terme générique désignant la diversité et l’évolution de la scène actuelle en danse.
Le lyrical mêle les trois techniques académiques : la danse classique, contemporaine et jazz.
Le lyrical sollicite technicité, virtuosité et interprétation. Mêlant la musicalité et le rythme tout en utilisant, tantôt la douceur du geste, tantôt l’imprévisibilité. Une danse fluide rythmée de ruptures. 

Le Jazz Funk naît de la fusion entre les techniques de la danse Jazz et de la danse Hip Hop. Cette discipline s'effectue sur des musiques actuelles et alterne lenteur et rapidité. En plus d un travail corporel les changements rythmiques et dynamiques favorisent la musicalité de l'élève.

Les cours s'orientent sur un travail au sol autour du squelette ensuite relié à la verticale. Alliance de la fluidité et de la tonicité à la relation à l'espace, générant des changements d'état et de couleurs. À partir d’exercices techniques, travail d’énergie : fluidité, contrastes, rythme, jeux de poids, de niveaux, d’appuis. L’accent est mis sur la précision du regard, la décomposition du mouvement pour gagner en fluidité quand le rythme s’accélère. Le renforcement du centre est une clé essentielle, grâce à une maîtrise musculaire plus consciente, d’où la libération de l'esprit et donc du corps.

Le HIP HOP visant une connexion très proche entre le mouvement et une musicalité très rythmique. Cette vague qui commence dans les années 80 n’a toujours pas fini son chemin et tant qu’on ne la définit pas et qu’on ne la met pas dans une case elle continuera son évolution ! Le danseur hip-hop dispose d’un vocabulaire de danse préétabli, mais il peut le façonner à sa guise selon sa créativité et son style personnel.

La danse DANCEHALL naît en Jamaïque sur des musiques du même nom (d’influence reggae et hip-hop). Cette danse très terrienne se caractérise par un flow, ou rebond, qui lui est propre, ainsi qu’un vocabulaire très riche qui cherche à donner du sens à chaque geste. La dancehall peut prendre une forme douce ou plus brutale mais bien souvent elle est très énergique.

Le HIP HOP CONTEMPORAIN n'est pas une discipline à part entière. Dans ce cours se mélangent danses urbaines (hip-hop, dancehall, funkstyles,...) et techniques de danse contemporaine, dont la notion d'espace et de poids sont primordiales. Le tout accompagné d'une grande variété de musique.

Née dans les clubs parisiens au début des années 2000, la danse Electro est à mi chemin entre le club et la rue. Une danse libre, bouillonnante d’énergie où le groove et la gestuelle très technique des bras sont mises en avant. Portée par une musique électro rapide et rythmée, elle invite à la transe et à l’expression instinctive du corps.

Je vous invite à découvrir le style ODISSI, Danse classique Indienne sacrée du Nord-Est de l’Inde qui se caractérise par des postures déhanchées des déesses que l’on voit dans les temples indiens mais aussi par des frappes de pieds puissantes scandées par les grelots accrochés aux chevilles. Nous travaillerons le LASYA (énergie fluide et raffinée, toute en courbes et en ondulation du buste) et le TANDAVA (énergie de la force de Shiva, par exemple). Nous appréhenderons aussi son côté théâtral avec les expressions du visage et les MUDRAS (les gestes de mains codifiés) : la danse mimée et ses histoires mythologiques où les divinités sont à l’honneur.
En deuxième partie de l’atelier, place au BOLLYWOOD ! La danse des films indiens qui procure joie et dynamisme. Le Bollywood se base sur la technique du classique mais fusionne aussi avec le folklore indien ou d’autres styles de danse, etc. C’est donc un vocabulaire dansé riche et haut en couleurs qui vous attend avec une chorégraphie connue du monde
du cinéma indien.

Namasté et Bienvenue dans l’aventure !

L’atelier chorégraphique s'adresse aux personnes qui désirent dépasser la simple exécution pour aller vers l'interprétation.
C'est un espace où chacun peut y vivre ses émotions, s'épanouir à travers son propre langage du corps, développer sa confiance en soi, se détacher de la forme, découvrir son originalité, s'ouvrir et être à l'écoute des autres
Christine vous guidera grâce à des éléments de recherche et consignes variés. Temps de recherche , de démonstration et d'échange pour chaque thème abordé.